後酒井法子的o靚模時代

爸爸崩潰了。

當酒井法子還是芳蹤杳然，生死未卜的時候，爸爸對媽媽說，可憐啊，我的酒井法子，女兒家嫁錯了郎，害苦了下半生呢。怎知道呢，原來，酒井法子也是毒蟲一條，還抱著無辜的兒子東躲西藏，只為避免驗尿，那種窩囊相，較廣播署長提著妓女的裙圍遮擋記者的閃燈，不相伯仲（註）。

爸爸於是重新檢視對o靚模的看法。不錯，o靚模淺薄之極，以身體為手段，達到純粹賺少青電車男和中老年金魚佬金錢的目的。不過，o靚模至少坦坦宕宕（既是表面義，也是比喻義）啊，從沒有用宏大假論述（如政府，遠者有局長、副局長、政治助理，近者有 H1N1 隔離，今天有校本驗毒，一齣齣鬧劇加場放映）或者純情假面具（如娛樂公司與傳播機構）欺騙欲望消費者，假扮仍特立於那波濤汹湧的慾海中一方僅存的道德小渚上。在假傻假天真的假玉女，與我 show/sold 故我在的真肉女之間，原來，o靚模可愛得多。

倒垃圾時，爸爸把《同一屋簷下》的VCD扔了，還說，不知哪裡仍有o靚模抱枕存貨售賣呢？


註：窩囊相第二位，當然是酒井法子仍失蹤的時候，便急不及待攝位抽水，說難忘酒井法子溫柔餵飯的真中坑假少男孫耀威。

看《哈利波特——混血王子的背叛》影評

都差不多兩星期了，爸爸沒想過寫《哈利波特——混血王子的背叛》的觀後感。不過，讀到一篇又一篇陳腔濫調的影評重複地呢喃電影中所描寫的「青春期的躁動」（如今天《明報》〈論語‧電影﹕觀影三步曲最終回﹕作者的思路〉一文，http://hk.news.yahoo.com/article/090808/4/dlpx.html，或 google 一下「哈利波特 青春期的躁動」），爸爸大叫，真要命，這些專業的業餘影評人（按：指他們的專業，是業餘影評人）沒看過第三、四集《哈利波特》嗎？還是觀影的敏感度如此低，只在這第六集（對，第六集了！）才看到「青春期躁動」？還是簡單地以為，這一集中既直接描寫少年人拍拖的爭風呷醋，便是「青春期躁動」了？

描寫「青春期躁動」始於《哈利波特3：阿兹卡班的囚徒》，只要稍稍留心演員的服裝，又了解少年人「青春期躁動」的表現，便可以見到，這一集中的一眾少年巫師，當然包括主角哈利波特，都把校服穿得衣衫不整，以表現少年人的小小的叛逆，反而到第四集之後，校服又整齊過來。也是在這一集，少年妙麗看到異獸被殺，傷心落淚，逕直把頭枕到羅恩肩上，而不是同在身旁的哈利波特，以表現她心中所屬，情愛的苗頭早種。至於哈利波特和羅恩的兄弟反目，羅恩與妙麗的爭風呷醋，在《哈利波特4：火盃的考驗》不是早有描寫嗎？何勞要到了第六集才出現發育遲緩的「青春期躁動」？

爸爸又說，看《哈利波特》電影，必先看書，否則，由於電影時間實在太短，即使改編技巧如何高明，電影版的情節往往頭重尾輕，關鍵沒有足夠的細節支撐，點到即止，整個故事變得很輕很兒戲。上一集《鳳凰社的密令》如此，這一集缺點依然。

看過原著，便明白原著有一個很明顯的敘事難點：羅琳把敘事焦點 (focalization) 嚴格限在主角哈利波特上，讀者只能看到、聽到、感受到哈利波特的所見所聞所思所感，因此，哈利波特以外人物的心理描寫，便連合格的水平也夠不上了。最明顯的例子是，在這第六集中本來很可發揮的馬爾福，內心既憤怒、又備受羞辱，想報復，但又充滿恐懼，自父親被關進阿兹卡班後，失去了拉康所稱的「父親的名字」，「菲勒斯能指」(phallus signifier) 匱乏，遂糾纏在斯內普、伏地魔、鄧布利多等三個替代父親之間，可名之為馬爾福情結，意指過程 (signification) 其實可以很可觀，與哈利波特失去父親後，迅即找到替代父親－－如鄧布利多、小天狼星、盧平，甚至是海格，羅恩的父親衛斯理等－－平行比較，馬爾福的衝突，複雜得多。馬爾福這種痛苦與孤獨，哈利波特要到第七集才面對。可惜，局限於外在描寫，馬爾福的內心情緒完全無法表達，他闖入聖誕舞會一幕，導演甚至把一個很有潛質的悲劇角色拍成可笑的小丑，不論小說還是電影，馬爾福在故事中便只能淪為純為交代情節的空殼人物了。

要說躁動，馬爾福很可一論，不過，怕已超越了那些專業的業餘影評人的水平了。


後話：也是那一篇〈論語‧電影﹕觀影三步曲最終回﹕作者的思路〉文章，其中論到《沖天救兵（3D版）》，竟說「上次Wall-E有半小時靜默的勇氣，今次只得10分鐘，不是倒退了嗎？」按這位「影評人」的邏輯，彼思動畫製作室日後還想製作影片的話，為了要免於「退步」，無對白部份要像金融業績不斷增長，則日後要麼只能拍默片，要麼片長也要相應不斷加增，噢，終有一天，一片可長達一周、一月或一年了，才夠進步。現在的影評人，思路還真獨到呢。